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Cineastas, sonidistas y artistas visuales de la provincia exploran las posibilidades creativas de la Inteligencia Artificial aplicada al cine, el sonido y la producción artística. Los realizadores Santiago, Marcelo y Patricio analizan cómo la tecnología redefine procesos, lenguajes y oportunidades para el sector audiovisual, explicaron en el programa Argentina Divina Comedia, emitido por Radio Up.
La IA potencia la creatividad: realizadores misioneros cuentan su experiencia
Para Santiago Bareiro, realizador audiovisual y director de cortometrajes, la irrupción de la IA marca un punto de inflexión en la industria. Define este momento como “una revolución que recién empieza”, donde la creatividad vuelve a ocupar un rol central. “No sé si hablar de democratización porque estas herramientas tienen costo, pero sí nos ponen a todos en un nivel competitivo distinto”, explica.
El realizador también advierte que los equipos de trabajo tenderán a achicarse y que los roles creativos serán los más valorados: “El que solo opera equipos va a tener que reconvertirse”. Tras visitar estudios de Google, Amazon y productoras de gran calibre como la de Fernando Meirelles, sostiene que la industria global ya asumió el cambio y que los realizadores deben “subirse al tren, experimentar y entender que esto llegó para quedarse”.
Para Marcelo Krioka, productor, ingeniero de mezcla y masterización con más de 20 años de experiencia, la IA no es una amenaza sino una herramienta que potencia el trabajo humano. “Todo depende de quien le dé la orden. Si la persona no sabe qué quiere, la IA tampoco”, asegura.
El docente explica que la base teórica sigue siendo indispensable: comprender cómo funciona una consola analógica, cómo se construye una mezcla o cómo se ecualiza una voz. “Hoy casi todo se maneja desde tablets o pantallas, pero para entender lo digital hay que aprender lo analógico”, señala.
Krioka observa que la audiencia desarrolla cada vez mayor sensibilidad. “La vara del sentido común está muy alta. Cualquiera escucha algo fuera de tiempo o desafinado y lo nota”. Por eso defiende el rigor en la edición, mezcla y masterización, incluso si eso implica reemplazar o corregir partes de una interpretación.
El artista visual Patricio Diblasi, repasó su trayectoria y los desafíos de crear en el presente, marcada por más de una década de experimentación con imágenes, lenguajes y herramientas tecnológicas, en diálogo con Argentina Divina Comedia, señaló que su vínculo con el arte nace en la infancia, pero que su primera muestra formal llegó en 2010, momento en el que decidió profundizar una práctica que define como “lúdica, exploratoria y en constante cruce de formatos”.
Consultado por las dificultades que enfrentan hoy quienes eligen producir arte, Diblasi remarcó que el principal obstáculo sigue siendo el sustento económico: “no vivo al cien por ciento de mi obra, y creo que es una realidad compartida por la mayoría del sector. El desafío es asumir esa consecuencia y encontrar la vuelta para seguir creando sin parar”.
Los tres coinciden en que la Inteligencia Artificial no representa una amenaza, sino un estadio evolutivo del lenguaje audiovisual. Su incorporación impulsa procesos más rápidos, propuestas visuales más complejas y una expansión del rol del creador como curador, programador y artista simultáneamente.
En un contexto donde el cine, el arte y la música conviven con plataformas, automatizaciones y nuevas formas de consumo, los realizadores misioneros avanzan hacia un campo híbrido donde la creatividad se resignifica sin perder su esencia. La innovación, aseguran, está en manos humanas: la tecnología solo amplifica lo posible.
