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La música comenzó como un punto de encuentro y terminó convirtiéndose en un proyecto de vida. Así podría resumirse el recorrido de Índigo, la banda que visitó los estudios de Radio Up y conversó sobre el camino que emprendió para transformar una experiencia compartida entre amigos en una propuesta musical con identidad propia.
Durante la entrevista, Matías Santa Cruz, Germán Stefan y Gonzalo Stefan repasaron los primeros encuentros, las decisiones que marcaron el crecimiento del grupo, las dificultades de profesionalizar una banda independiente y el proceso creativo que actualmente los encuentra trabajando en sus primeras grabaciones.
De los pasillos de Ingeniería a construir una banda
Los primeros pasos de Índigo estuvieron ligados a la vida universitaria y a los encuentros musicales que surgían casi espontáneamente. Los integrantes recordaron que desde el comienzo compartían canciones, armonizaban voces y aprovechaban cualquier espacio para hacer música: los pasillos de la facultad, los colectivos y hasta los momentos entre clases.
Uno de esos primeros encuentros quedó especialmente presente en sus recuerdos: un ritmo que surgió golpeando una mesa y que rápidamente se convirtió en una canción compartida. A partir de esas experiencias comenzaron a reconocerse como compañeros de una misma búsqueda artística.
El nombre también tiene una historia que se remonta a la adolescencia, cuando todavía estaban en Santo Tomé. Según explicaron, buscaban una palabra que tuviera una sonoridad particular, que funcionara tanto en español como en inglés y que, al mismo tiempo, no los encasillara dentro de un género musical determinado. Esa búsqueda de una identidad abierta terminó convirtiéndose en una de las características centrales de la banda.
Una identidad musical que atraviesa distintos géneros
Índigo construye su propuesta a partir de influencias diversas. En sus composiciones conviven elementos del rock alternativo, el pop, el folklore y los sonidos progresivos, además de diferentes exploraciones rítmicas que aparecen durante los ensayos.
Los integrantes reconocieron que encontrar un marco estético común representa uno de los principales desafíos del proyecto. La variedad de influencias les permite experimentar, aunque también exige un trabajo de selección y elaboración para que las canciones mantengan una identidad reconocible.
La intención es que cada composición pueda recorrer distintos territorios musicales sin perder la personalidad de la banda.
En ese sentido, contaron que algunas de sus canciones tienen una orientación más cercana al indie y al pop, mientras que otras incorporan elementos folklóricos y fusiones que modifican las estructuras tradicionales.
Durante la charla también recordaron una experiencia en la que un docente interpretó que estaban ejecutando incorrectamente un ritmo. La situación surgió porque los músicos estaban experimentando con una composición que combinaba distintas referencias y transformaba la estructura original. Para ellos, esa libertad forma parte de la manera en que entienden la música.
La decisión de apostar profesionalmente a la música
Uno de los momentos más importantes en la historia de Índigo fue la decisión de dejar de considerar la música como una actividad complementaria y asumirla como un proyecto profesional.
Los integrantes venían vinculados a la formación universitaria, particularmente a carreras relacionadas con la ingeniería y la sonorización. Sin embargo, con el tiempo comenzaron a plantearse qué lugar querían darle a la música en sus vidas.
La decisión estuvo atravesada por los temores habituales de elegir una actividad artística como principal fuente de desarrollo personal y profesional. La búsqueda de estabilidad económica y las expectativas sociales aparecieron como factores que debieron considerar antes de dar el paso.
El acompañamiento familiar también tuvo un papel importante. Recordaron que sus padres conocían desde hacía años su vínculo con la música y que, aunque la decisión implicó una conversación significativa, recibieron apoyo para avanzar con el proyecto.
Uno de los integrantes destacó que su madre le transmitió que lo acompañaría mientras eligiera aquello que realmente lo hiciera feliz. Ese respaldo fue importante para asumir el desafío.
La música también implica gestionar una empresa
La profesionalización de Índigo trajo consigo responsabilidades que van mucho más allá de componer y tocar en vivo.
Durante la entrevista, los músicos explicaron que este año tuvieron que dedicar una parte importante de su tiempo a cuestiones vinculadas con las redes sociales, los contactos, las grabaciones, los derechos de autor y los aspectos legales necesarios para desarrollar una banda de manera independiente.
Incluso comentaron que el nombre del grupo se encuentra en proceso de registro, un trámite que esperan completar próximamente.
La experiencia les permitió comprender que sostener un proyecto musical también implica asumir tareas administrativas, comerciales y de comunicación. En ese contexto, reconocieron que muchas veces esas responsabilidades terminan ocupando tiempo que preferirían destinar exclusivamente a la composición.
Por el momento, trabajan con un repertorio de aproximadamente 15 canciones, seleccionadas entre más de 40 composiciones que fueron desarrollando durante su recorrido.
La elección responde a una búsqueda de coherencia musical y a la intención de avanzar con las grabaciones antes de ampliar nuevamente el repertorio de presentaciones.
Cómo componen y de dónde nacen sus canciones
El proceso creativo de Índigo también atravesó distintas etapas. En un principio, las composiciones surgían principalmente de las ideas que aportaban algunos integrantes y luego se trabajaban colectivamente.
Con el tiempo, la dinámica comenzó a modificarse y hace algunos meses incorporaron una participación más amplia de los integrantes en la construcción de las canciones.
Las diferentes influencias musicales generan intercambios y, en ocasiones, discusiones creativas. Mientras algunos se identifican más con el rock, el hard rock y el metal, otros tienen una mayor cercanía con el pop. Esa diversidad también se refleja en las decisiones sobre las armonías, las estructuras y los arreglos.
En cuanto a las letras, explicaron que muchas parten de ideas individuales que luego se revisan y modifican durante los encuentros grupales.
Uno de los integrantes señaló que encuentra inspiración en la literatura, el cine, el arte y otras expresiones culturales. Su interés está puesto en observar lo que sucede alrededor y construir canciones que puedan partir de diferentes experiencias y emociones.
De esa manera, las composiciones incorporan elementos personales, aunque también buscan abordar situaciones, imágenes e ideas que exceden las vivencias individuales.
Primeros sencillos y nuevas presentaciones en Posadas
En cuanto a la actividad en vivo, los integrantes contaron que durante los últimos meses recibieron distintas invitaciones para presentarse en eventos y espacios musicales.
La banda también se nutre de las experiencias individuales de sus integrantes, que participan en otros proyectos y escenarios. Esa actividad les permitió acercarse a públicos diferentes y generar nuevos contactos dentro de la escena musical.
Sin embargo, actualmente están reorganizando su agenda para concentrarse en las grabaciones.
El objetivo es publicar sus primeros sencillos hacia fines de noviembre o durante diciembre, aunque todavía trabajan en los tiempos de producción.
Entre las canciones que están preparando se encuentra "Templo", una composición que podría convertirse en uno de sus primeros lanzamientos. Durante la entrevista explicaron que la canción se encuentra en una etapa avanzada de grabación y maquetación.
También mencionaron propuestas para volver a presentarse en bares de Posadas, entre ellas una posible actuación en Flynn, además de otros espacios donde ya recibieron invitaciones.
Una presentación acústica en los estudios de Radio Up
La visita a Radio Up incluyó una presentación en vivo en formato acústico, una oportunidad para mostrar parte del repertorio y compartir algunas de las búsquedas musicales del grupo.
Durante el encuentro interpretaron canciones como "Templo" y otras composiciones de sus primeras etapas. La presentación permitió conocer las diferentes sonoridades que atraviesan su repertorio, desde una orientación más cercana al pop hasta las exploraciones que incorporan elementos de otros géneros.
Los músicos también explicaron que algunas canciones nacieron con una identidad más popera y que, con el desarrollo del proyecto, comenzaron a explorar nuevas combinaciones rítmicas y arreglos.
La experiencia acústica representó una versión diferente de lo que sucede en sus presentaciones habituales, donde la batería, los instrumentos y la energía del escenario permiten desarrollar otra intensidad sonora.
"Si tengo la música, está todo bien en mi vida"
Hacia el final de la entrevista, los integrantes reflexionaron sobre el significado que tiene la música en sus vidas y sobre las razones que los llevaron a tomar la decisión de apostar por el proyecto.
Uno de ellos resumió esa relación a partir de una conclusión personal a la que llegó durante este año: "Si tengo la música está todo bien en mi vida".
La definición refleja una relación que atraviesa tanto los momentos de composición como las actividades cotidianas. Para los músicos, crear, pensar canciones y encontrar nuevas ideas forma parte de una dinámica permanente.
También señalaron que este año representa una oportunidad particular para concentrar sus esfuerzos en el desarrollo de la banda, con el acompañamiento de sus familias y la posibilidad de dedicarle más tiempo a la actividad artística.
Entre las experiencias compartidas y las decisiones que todavía tienen por delante, Índigo busca consolidar un proyecto que nació de encuentros espontáneos y que hoy avanza hacia una etapa de mayor profesionalización.
La apuesta está puesta en grabar sus canciones, encontrar una identidad que represente las distintas influencias de sus integrantes y seguir construyendo un camino dentro de la escena musical de Posadas.
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