La música forma parte de la identidad de Evanna Sanz, cantante misionera que encontró en la diversidad cultural de la provincia una fuente de inspiración para construir su propuesta artística. En una entrevista con Radio Up, repasó sus comienzos, habló sobre las dificultades de vivir de la música en Misiones y compartió sus expectativas para la próxima etapa de su carrera.
La artista atraviesa un año que definió como muy productivo, con un proyecto centrado principalmente en el sertanejo raíz y las cumbias clásicas. Para adaptarse a las posibilidades de contratación y a las condiciones de cada presentación, trabaja con dos formatos: uno con banda completa y otro más reducido, en modalidad de trío acústico. "Venimos elaborando bastante. Le estuve enfocando mucho al proyecto Sertanejo Raíz que estuvimos haciendo este año. Estoy trabajando prácticamente con Sertanejo Raíz y con cumbia, cumbias clásicas", explicó.
La propuesta contempla una formación completa cuando las condiciones presupuestarias y logísticas lo permiten. En otras ocasiones, se presenta con un formato acústico junto a músicos que la acompañan con acordeón y guitarra, una alternativa que también incorpora repertorio folclórico.
"Yo tengo estas dos propuestas. Una más reducida y una con la banda completa. Entonces voy a decir: en cuanto a presupuesto de contrataciones, te ofrezco estas dos cosas. Si ves que estás medio corto de presupuesto, va un poco menos y, si podés pagar un poco más, te vas con la banda completa", detalló.
Los comienzos de Evanna Sanz y una relación con la música desde la infancia
El vínculo de Evanna con la música comenzó mucho antes de pensar en una carrera profesional. En su familia siempre hubo canciones, reuniones y espacios compartidos alrededor de la música, aunque ninguno de sus integrantes se dedicara profesionalmente a esa actividad. "En mi casa siempre hubo música. A mi mamá siempre le gustó cantar. No hay nadie profesionalmente que se dedique a la música, pero siempre se escuchó mucha música, siempre se cantó. Los domingos, muy familiares, se ponía música y todos cantaban", recordó.
A esa influencia familiar se sumó su participación en actividades musicales de la iglesia, donde comenzó a cantar en el grupo de alabanza. Después llegaron las presentaciones escolares, los actos y la Semana del Estudiante, experiencias que le permitieron reconocer sus posibilidades vocales.
La formación profesional llegó más adelante, cuando se trasladó a Oberá para estudiar el Profesorado de Música. Allí comenzó a dar sus primeros pasos como solista y a presentarse en escenarios.
Recordó especialmente una de sus primeras actuaciones en vivo, durante la inauguración de un bar en Oberá. Un amigo la convocó para cantar y aquella experiencia funcionó como un punto de partida. "Me tocó inaugurar y mi amigo me dice: 'Armate algo y yo quiero que vos cantes ahí'. Y yo dije: 'Ah, mirá, esto también podía ser'. Y ahí arranqué con esa parte y desde ahí no paramos más prácticamente", contó.
El trabajo artístico en Misiones y las dificultades para vivir de la música
Durante la entrevista, Sanz también describió las condiciones del mercado laboral artístico en Misiones. Según su experiencia, la contratación de músicos está atravesada por la estacionalidad, las diferencias entre los públicos de cada localidad y las posibilidades económicas de los organizadores.
La cantante, oriunda de San Vicente y radicada en Posadas desde hace cinco años, recorrió distintos festivales y participó de eventos públicos y privados en diferentes puntos de la provincia. Ese recorrido le permitió reconocer que las oportunidades no se distribuyen de la misma manera en toda Misiones. "Misiones es una provincia complicada para esas cosas. Hay una cultura muy diversa también. No es el mismo el público posadeño que el público de Oberá o el público de San Vicente", señaló.
También explicó que la actividad suele tener períodos de mayor y menor movimiento, con una reactivación de las contrataciones cuando se acerca el verano y comienzan a organizarse eventos al aire libre y espectáculos con bandas en vivo.
Uno de los aspectos que destacó es la dificultad de sostenerse económicamente exclusivamente a través de la música. A su entender, son muy pocos los artistas de la provincia que pueden vivir únicamente de sus presentaciones. "La mayoría en la semana hacemos un montón de otras cosas y después somos músicos también los fines de semana", sostuvo.
En ese escenario, consideró que ofrecer distintas modalidades de contratación constituye una herramienta para ampliar las posibilidades laborales y adaptarse a los presupuestos disponibles. La formación completa implica más integrantes, honorarios y requerimientos logísticos, mientras que el formato acústico permite reducir esos costos.
Sanz mencionó como referencia a músicos con trayectorias consolidadas que lograron desarrollar una dinámica de presentaciones más constante. Entre ellos nombró a Cristian y Pablo, a quienes identificó como artistas que encontraron una logística de trabajo que les permite girar prácticamente todos los días.
Sertanejo raíz, cumbia y folklore en una provincia atravesada por las fronteras
La elección del sertanejo raíz como uno de los ejes de su proyecto tiene una explicación vinculada con su historia personal y con la identidad cultural de Misiones.
Sanz contó que creció escuchando música brasileña en San Vicente, donde su familia tenía antena de televisión brasileña antes de contar con señal argentina. Así, artistas y canciones de Brasil formaron parte de su entorno cotidiano desde muy pequeña. "Para mí era re común escuchar a Sergio Camargo, Bruno y Marrone y demás. Y después sí fui escuchando otras cosas", recordó.
En ese sentido, explicó que su repertorio también responde a la realidad de una provincia fronteriza, con una circulación permanente de expresiones culturales provenientes de Paraguay y Brasil.
Frente a quienes le preguntan por qué no se dedica exclusivamente al folclore argentino o al chamamé, la cantante sostiene que ambas expresiones pueden convivir en su propuesta. En sus presentaciones incorpora folclore y considera que la música brasileña forma parte de una tradición cultural que también tiene presencia en la vida cotidiana de los misioneros.
Durante la entrevista, además, explicó las diferencias entre el sertanejo raíz y el sertanejo universitario, dos vertientes de la música brasileña que tienen características y públicos diferentes.
Definió al sertanejo raíz como una expresión cercana al folclore brasileño, construida a partir de canciones tradicionales que atraviesan generaciones y forman parte de la memoria musical del país. "El sertanejo raíz es como el folclore de Brasil. Son canciones muy antiguas que después las reversionan. Son temas que son parte de nuestro himno", explicó.
En cambio, identificó al sertanejo universitario con una corriente más contemporánea, asociada a nuevas generaciones y a propuestas musicales más actuales. También señaló que dentro del sertanejo existen diferentes ritmos y sonoridades. Algunas canciones, incluso, presentan similitudes con expresiones musicales de la región, como el chamamé.
La inteligencia artificial y el valor de la música en vivo
Otro de los temas abordados en Radio Up fue el crecimiento de la inteligencia artificial en la producción musical, especialmente a través de canciones y listas de reproducción que circulan en plataformas digitales y redes sociales.
Sanz reconoció que resulta difícil establecer hasta dónde llegará esta transformación y advirtió que, en muchos casos, los oyentes ya no se detienen a identificar quién compuso o interpreta una canción. "Muchas veces ya pasaba hace mucho tiempo que la gente no se pone a buscar quién es el autor de tal canción, quién canta. Como que medio que no le importa, porque si le gusta el tema, lo agrega a su playlist y chau", reflexionó.
También consideró que detrás de una producción musical realizada con inteligencia artificial existe alguna instancia de creación o intervención humana, aunque sea a partir de una idea inicial o de una indicación sobre el contenido de la canción.
Sin embargo, destacó que la música en vivo conserva una característica difícil de reproducir mediante herramientas digitales: el encuentro entre el artista y el público.
Para Sanz, la experiencia de escuchar a un músico en un escenario es diferente de consumir sus interpretaciones a través de videos o publicaciones en redes sociales. "Hay algo que no vas a poder reemplazar, que es el encuentro. La música en vivo tiene eso. Es una experiencia que hay que vivirla, que hay que buscar la forma de estar presente", afirmó.
Incluso relató que le ocurrió con colegas a quienes había visto en videos sin que esas grabaciones le transmitieran demasiado, pero cuya interpretación en vivo le permitió descubrir otra dimensión artística.
La entrevista también tuvo un momento musical cuando la cantante interpretó en vivo una canción en portugués, con la que mostró parte del repertorio brasileño que integra su propuesta.
Los proyectos y el desafío de grabar canciones propias
Entre sus objetivos para la próxima etapa, la artista mencionó la necesidad de dedicar más tiempo al trabajo de estudio y avanzar con la grabación de material profesional.
Explicó que buena parte de su actividad está concentrada en preparar presentaciones, organizar videos y generar contenidos vinculados con sus actuaciones, pero que esa dinámica muchas veces posterga la producción de nuevas canciones. "Mi idea es encerrarme un poquitito más en estudio. Me dedico mucho a armar videos, presentaciones en vivo, laburo mucho con eso y después me olvido de encerrarme en un estudio y armar material que necesito más profesional", reconoció.
En ese camino, también quiere comenzar a grabar composiciones propias que tiene escritas, aunque admitió que todavía enfrenta cierta inseguridad al momento de compartirlas. "Mi idea es empezar a grabar algunas canciones propias que las tengo escritas ahí y están guardadas. Siempre me da el miedo de mostrarlo, por ahí no están tan buenas. Es como el miedo a exponerse con algo propio que también tengo que aprender a quebrar", expresó.
La posibilidad de presentar sus propias canciones representa un paso importante dentro de su desarrollo artístico, porque supone avanzar desde la interpretación de repertorios conocidos hacia la construcción de una identidad autoral.
La música como parte de su identidad
Al cierre de la entrevista, Sanz respondió qué representa la música en su vida. Su respuesta estuvo atravesada por las dificultades que implica sostener una carrera artística, los momentos de frustración y las veces en que pensó en alejarse de los escenarios.
Reconoció que, como ocurre con otros músicos, hay etapas en las que las cosas no salen como espera y aparece la idea de abandonar. Sin embargo, sostuvo que su vínculo con la música permanece incluso cuando intenta tomar distancia. "Yo quise muchas veces alejarme de la música. Me pasó que cuando hay cosas que no se dan, que esto y aquello, que a todos los colegas les pasa, vos decís: 'Listo, ya tiro la toalla'. Querés irte, pero hay una parte de vos que nunca se termina de desprender", manifestó.
Finalmente, resumió ese vínculo desde un lugar personal y profundo: "Para mí la música es parte de mi vida, parte de mi identidad, parte del día a día. No me imagino mi vida sin música, sinceramente".
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