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Con 45 años de trayectoria como baterista y alrededor de tres décadas de experiencia en la enseñanza, Quique Uffelmann construyó una mirada propia sobre la música, la tecnología y los cambios culturales. En una entrevista con Radio Up, el músico y docente recorrió distintos momentos de su historia personal y profesional, desde los recitales que marcaron su juventud hasta los desafíos que plantea la inteligencia artificial en el presente.
La conversación también tuvo un componente práctico. Uffelmann trajo instrumentos de percusión al estudio y compartió algunas demostraciones para explicar las posibilidades sonoras de elementos como el cajón peruano y los bongos, además de reflexionar sobre el ritmo como base de cualquier expresión musical.
Su mirada combina la experiencia de varias generaciones de herramientas y formas de escuchar. Vivió una época en la que la música circulaba principalmente por discos, radios y recitales, y hoy observa un escenario atravesado por las plataformas digitales, la reproducción inmediata de contenidos y la expansión de la inteligencia artificial.
El recuerdo de Charly García y un recital inolvidable en Posadas
Uno de los momentos más particulares de la entrevista fue el recuerdo del recital que Charly García ofreció en Posadas a comienzos de los años 80. Uffelmann señaló que tuvo la oportunidad de presenciar aquella presentación en el anfiteatro, en una época en la que ese espacio concentraba buena parte de los espectáculos musicales de la ciudad.
El músico recordó que García llegó con una banda integrada por músicos de gran nivel, entre ellos Basterrica, Andrés Calamaro y Willy Iturri, además de mencionar la posible participación de Fabiana Cantilo en los coros. El espectáculo estaba centrado en Yendo de la cama al living, el primer disco solista de Charly, que Uffelmann describió como una obra extraordinaria.
La promoción del recital había utilizado imágenes de una presentación de Serú Girán y un fragmento de Popotitos, una canción que, según explicó, no representaba el repertorio que el público finalmente encontraría en el escenario. En aquellos años, sin internet ni redes sociales, la televisión era uno de los principales medios de difusión y muchos asistentes llegaron al anfiteatro esperando escuchar ese tema.
El espectáculo comenzó con demoras por problemas técnicos con las torres de iluminación. La espera generó malestar entre parte del público y, cuando García empezó a interpretar el repertorio previsto, algunos asistentes comenzaron a reclamar Popotitos. Uffelmann recordó que la situación escaló hasta el lanzamiento de botellas de vidrio hacia el escenario.
El episodio le dejó una impresión duradera. Junto a un amigo bajista, observó con vergüenza la reacción de una parte del público ante un artista que estaba presentando un trabajo propio. También recordó la sorpresa de García y de sus músicos frente a lo que ocurría.
Para Uffelmann, aquella experiencia permite observar cuánto cambiaron los recitales y las formas de relacionarse con los artistas. Su testimonio recupera una escena de otra época y, al mismo tiempo, expone las tensiones que podían aparecer entre las expectativas del público y las propuestas musicales de los intérpretes.
Tecnología, pantallas e imaginación: una transformación cultural
Al comparar aquella época con el presente, Uffelmann destacó las posibilidades que ofrece el desarrollo tecnológico, aunque advirtió sobre algunos efectos de la exposición permanente a los estímulos digitales.
Consideró que hoy existe un acceso extraordinario a la información y a los contenidos culturales, disponibles prácticamente con un clic. Sin embargo, sostuvo que la abundancia de estímulos puede reducir los espacios de aburrimiento y exploración que antes favorecían la imaginación.
Desde su perspectiva, las nuevas generaciones crecen en un entorno de atención constante, marcado por las pantallas y el desplazamiento continuo por los contenidos digitales. Esa diferencia modifica las experiencias cotidianas y las formas de relacionarse con el conocimiento y la creatividad.
Uffelmann también describió el presente como una etapa paradójica. Reconoció los avances científicos y tecnológicos que mejoran las condiciones de vida, pero señaló que conviven con profundas desigualdades económicas y con fenómenos naturales que ponen límites a la capacidad humana de controlar su entorno.
En ese marco, consideró que la humanidad atraviesa un período especialmente interesante para observar desde el punto de vista sociológico. Su propia experiencia, desde haber visto el Mundial de 1978 en blanco y negro hasta comunicarse por videollamada con familiares que viven en Estados Unidos, le permite dimensionar la velocidad de los cambios.
También recordó sus lecturas de ciencia ficción durante la adolescencia, en particular las obras de Ray Bradbury, que imaginaban situaciones que hoy forman parte de la vida cotidiana, como caminar por la calle mientras se mira una pantalla.
Inteligencia artificial en la música y el diseño gráfico
La inteligencia artificial ocupó un lugar central en el análisis de Uffelmann. Consultado sobre el uso de estas herramientas para componer canciones, crear letras o producir versiones musicales completas, sostuvo que pueden resultar útiles, aunque cuestionó la tendencia a utilizarlas sin una búsqueda creativa propia.
En su experiencia como diseñador gráfico, observa que muchos trabajos realizados con inteligencia artificial terminan pareciéndose entre sí. Mencionó como ejemplo los afiches destinados a actividades muy diferentes, desde promociones comerciales hasta campañas solidarias, que a menudo presentan recursos visuales similares.
Uffelmann explicó que su mirada sobre estas herramientas también está vinculada con la ética profesional que desarrolló durante años de trabajo. Aunque antes le generaba frustración ver cómo se resolvían ciertas tareas de diseño, ahora considera que la tecnología atraviesa una etapa de experimentación cuyos resultados todavía están en proceso de consolidación.
Para explicar esa transición, comparó el escenario actual con la aparición de CorelDRAW y la expansión del diseño gráfico mediante computadoras personales durante la década de 1990. Recordó que, antes de esa popularización, el trabajo profesional estaba más concentrado en entornos especializados, como las computadoras Macintosh utilizadas en el diseño.
La llegada de programas más accesibles amplió las posibilidades de producción y permitió que más personas se acercaran a la actividad. Desde su perspectiva, el proceso también generó una etapa de trabajos de calidad dispar, hasta que las diferencias de criterio y oficio volvieron a cobrar importancia.
Con la inteligencia artificial, Uffelmann espera una evolución similar. Considera que el desafío profesional estará cada vez más relacionado con la capacidad de formular instrucciones adecuadas, orientar las herramientas y obtener resultados que respondan a una idea concreta.
En la música, señaló que una producción generada mediante inteligencia artificial puede alcanzar resultados difíciles de distinguir de los realizados por personas, especialmente cuando la herramienta se utiliza con criterio. Aun así, entiende que el avance tecnológico abre preguntas sobre la creatividad, la sensibilidad y los vínculos humanos. Su reflexión apunta a la importancia de preservar las experiencias que forman parte de la vida cotidiana. Para Uffelmann, el afecto, el contacto físico y las relaciones personales conservan un valor propio en una sociedad cada vez más mediada por dispositivos y sistemas automatizados.
El regreso del vinilo y la búsqueda de experiencias más genuinas
La conversación también abordó el regreso de los formatos físicos, como los discos de vinilo y los CD, y la recuperación del libro impreso frente a la lectura en pantallas.
Uffelmann se definió como un entusiasta del vinilo y contó que todavía conserva su equipo para reproducir discos. En su opinión, la experiencia de escuchar música en ese formato tiene características sonoras que valora especialmente.
Al mismo tiempo, cuestionó una idealización indiscriminada del pasado. Recordó las limitaciones de los casetes, tanto por su calidad de reproducción como por los problemas que ocasionaban las cintas, y señaló que la nostalgia puede llevar a olvidar los defectos de las tecnologías anteriores.
Para explicar ese movimiento entre innovación y recuperación de prácticas previas, recordó la expansión de las botellas de plástico descartables durante los años 80 y la posterior preocupación por sus consecuencias ambientales. A su entender, las sociedades suelen adoptar determinadas novedades con entusiasmo y, con el tiempo, revisan sus efectos y recuperan alternativas que habían dejado de lado.
Uffelmann planteó que algo semejante puede ocurrir con las herramientas digitales y la inteligencia artificial. El desafío consiste en aprovechar los avances sin perder de vista las experiencias materiales, culturales y humanas que siguen teniendo valor.
Cajón peruano, bongos y la importancia del ritmo
Durante la entrevista, Uffelmann mostró distintos instrumentos de percusión y explicó algunas de sus características. La demostración permitió trasladar la conversación desde los cambios tecnológicos hacia la ejecución musical y el conocimiento del instrumento.
Uno de los elementos que presentó fue el cajón peruano, un instrumento de percusión asociado a la historia musical afroperuana. Uffelmann explicó su relación con las experiencias de las poblaciones africanas esclavizadas en América y con la búsqueda de formas de expresión rítmica a partir de elementos cotidianos.
También mostró bongos, instrumentos vinculados con las tradiciones musicales afrocaribeñas y presentes en géneros como el bolero. En ese punto, recordó la influencia que el bolero tuvo en la música popular de fines de los años 50 y durante los 60, y destacó la manera de tocar de Ringo Starr en algunas canciones de The Beatles. Como ejemplo, mencionó And I Love Her, donde reconoció una forma de acompañamiento que relacionó con el bolero. Su admiración por Starr se vincula tanto con su trabajo musical como con el impacto cultural que atribuye a The Beatles.
Al explicar las posibilidades de los instrumentos de percusión, Uffelmann señaló que el ritmo constituye una base fundamental de la música. Si bien pueden existir melodías sin acompañamiento rítmico explícito, toda expresión musical necesita una organización temporal.
También destacó que instrumentos como el cajón peruano se incorporaron a diferentes géneros, incluido el folclore. En ese contexto, valoró sus posibilidades acústicas y la oportunidad de explorar otras formas de acompañamiento, aunque expresó reparos cuando se lo utiliza simplemente para reemplazar una batería.
Batería acústica y electrónica, dos formas de producir sonido
La diferencia entre instrumentos acústicos y electrónicos fue otro de los temas de la entrevista. Uffelmann reconoció los avances de las baterías electrónicas, que desarrollaron una sensibilidad cada vez mayor en sus superficies y permiten reproducir respuestas similares a las de una batería acústica.
Sin embargo, explicó que su preferencia personal está vinculada con la producción directa del sonido. En una batería acústica, el golpe sobre el parche genera vibraciones y movimiento de aire, mientras que en una electrónica los sensores registran el impacto y activan una señal que luego se amplifica.
Para el músico, esa diferencia modifica la experiencia de ejecución. La posibilidad de controlar la intensidad del golpe y percibir la respuesta física del instrumento forma parte de lo que valora en la interpretación acústica.
Su explicación también se relacionó con la reflexión general sobre tecnología y experiencia humana. Reconoció que los instrumentos electrónicos ofrecen posibilidades importantes, pero sostuvo que cada formato implica una forma particular de tocar, escuchar y relacionarse con el sonido.
Enseñar batería y aprender a tocar despacio
Uffelmann lleva alrededor de 30 años vinculado con la enseñanza de batería y, desde hace aproximadamente una década o doce años, desarrolla esa actividad de manera más sistemática. Durante la entrevista, destacó que disfruta especialmente de las clases, aunque actualmente trabaja con una cantidad reducida de alumnos para equilibrar sus distintas ocupaciones laborales.
Uno de los conceptos que compartió se relaciona con el control de la intensidad y la velocidad. Según explicó, tocar rápido o fuerte puede parecer más llamativo, pero alcanzar precisión cuando se toca despacio y con suavidad requiere un dominio mayor del instrumento.
Como ejemplo, propone a sus alumnos golpear a muy poca distancia del parche y reducir progresivamente la fuerza. Ese ejercicio obliga a controlar los movimientos y a desarrollar una técnica que permita ejecutar con precisión incluso en los niveles más bajos de intensidad. Para Uffelmann, esa capacidad representa uno de los desafíos centrales del aprendizaje musical. La técnica no consiste solamente en alcanzar velocidad o potencia, sino también en controlar cada movimiento y adaptar la ejecución a las necesidades de la música.
Proyectos musicales y una búsqueda artística propia
Al hablar de su presente, Uffelmann contó que continúa dando clases y mantiene varios proyectos musicales en distintas etapas de desarrollo. Explicó que las propuestas artísticas suelen atravesar procesos de entusiasmo, encuentros, diferencias y cambios de rumbo, por lo que algunas llegan a concretarse y otras quedan en el camino.
Actualmente trabaja en ideas junto con músicos y amigos, aunque prefirió no adelantar detalles de los proyectos que todavía están en preparación.
También remarcó que le interesa desarrollar propuestas artísticas con una búsqueda propia y evitar la complacencia. Reconoció que ese camino no siempre se traduce en ingresos económicos, pero sostuvo que puede ofrecerle una satisfacción creativa que considera importante.
Su presente combina la enseñanza, el trabajo y la exploración de nuevas posibilidades musicales. Aunque admitió que las realizaciones no siempre acompañan la cantidad de proyectos que surgen, aseguró que las ideas continúan apareciendo.
El top cinco de bateristas de Quique Uffelmann
Hacia el final de la entrevista, Uffelmann respondió una pregunta sobre sus cinco bateristas preferidos y compartió una selección atravesada por su historia personal y sus influencias musicales.
En primer lugar ubicó a Ringo Starr, por su importancia en The Beatles y por el impacto cultural que atribuye a la banda británica. También incluyó a John Bonham, de Led Zeppelin; Bill Bruford, vinculado con King Crimson; y los argentinos Oscar Moro y Pomo.
La elección reúne distintas tradiciones del rock y refleja una mirada en la que conviven la admiración técnica, la identidad musical y la influencia que determinados artistas pueden ejercer sobre varias generaciones.
A lo largo de la entrevista en Radio Up, Uffelmann enlazó recuerdos de su trayectoria con preguntas sobre el presente y el futuro de la música. Su experiencia como baterista, docente y diseñador gráfico le permitió analizar las transformaciones tecnológicas desde distintas perspectivas, con una preocupación recurrente por la creatividad, el aprendizaje y el lugar de las experiencias humanas en un mundo cada vez más digital.
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