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¿La belleza es universal o depende de la época y de la cultura? ¿Una obra necesita ser "linda" para ser considerada arte? Sobre esos interrogantes gira "Diferentes Momentos en la Historia de la Belleza", la nueva exposición de la artista plástica misionera María Nathan, que será inaugurada el próximo viernes 7 de agosto a las 19 en la sala principal del Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí, en Posadas.
Radicada desde hace décadas en Francia, Nathan regresa por tercera vez a exponer en la capital misionera con una propuesta que combina investigación histórica, dibujo y distintas técnicas de grabado para recorrer cómo fue cambiando el concepto de belleza desde la prehistoria hasta la actualidad.
Durante una entrevista en el programa Arriba la Radio, por Radio Up, la artista explicó que la idea nació como una continuidad natural de su anterior muestra sobre los mitos. "El año pasado hice una exposición sobre la noción de mito. Después me pregunté si la belleza también podía ser un mito y empecé a leer sobre ese tema. A partir de esas lecturas comenzaron a aparecer dibujos y luego los grabados", relató.
Un accidente cambió el proyecto original
La exposición que finalmente llegará al público no es exactamente la que Nathan había imaginado.
Contó que comenzó a producirla en septiembre del año pasado con la intención de presentar una gran serie de grabados, pero apenas dos semanas después sufrió una fractura en la mano derecha que le impidió trabajar durante varios meses. "A las dos semanas de empezar me rompí la mano derecha y no pude volver a grabar durante seis meses. La muestra terminó teniendo muchos más dibujos porque para grabar se necesita mucha fuerza y recién ahora estoy recuperándola", explicó.
La artista señaló que un grabado demanda meses de preparación. Comparó el proceso con un embarazo: primero se trabaja intensamente sobre la plancha —de madera, cobre o cartón— y recién después llega el momento de la impresión.
"La belleza es un mito... y también una construcción cultural"
Uno de los ejes centrales de la exposición es demostrar que la idea de belleza nunca fue la misma.
Nathan recordó que la primera obra de la muestra representa una figura femenina del Paleolítico, inspirada en la denominada Venus de Lespugue, considerada una de las representaciones más antiguas del cuerpo humano. "Esa figura hoy nos parecería una mujer deforme. Pero en aquella época probablemente representaba el ideal de belleza o de fertilidad. No sabemos si las mujeres eran así o si eran idealizadas de esa manera, pero eso también habla de cómo cambia la belleza con el tiempo", sostuvo.
La artista explicó que su recorrido atraviesa distintos momentos de la historia del arte: desde las esculturas paleolíticas hasta el arte griego, el Renacimiento, el barroco, las máscaras africanas, el período Edo japonés y las influencias jesuíticas en América.
El arte refleja la historia
Para Nathan, las transformaciones estéticas nunca son casuales. "El arte refleja la historia y la historia también explica el arte. Cada período cambia su manera de representar la belleza según el contexto social, económico y cultural", afirmó.
Durante la entrevista también recomendó los libros Historia de la Belleza e Historia de la Fealdad, del escritor italiano Umberto Eco, como obras fundamentales para comprender cómo evolucionaron esos conceptos a lo largo de los siglos.
Grabados originales y piezas únicas
Nathan explicó además el valor artístico y comercial del grabado frente a otras disciplinas.
Detalló que cada plancha permite realizar una cantidad limitada de impresiones numeradas, lo que garantiza la autenticidad de cada ejemplar. "Si un grabado dice que tiene quince ejemplares, no puede aparecer un número dieciséis porque sería engañar al coleccionista. Cada edición está limitada y numerada", explicó.
Incluso recordó que algunos artistas famosos, como Salvador Dalí, fueron cuestionados por haber realizado más copias de las declaradas originalmente.
Entre la psiquiatría y el arte
Además de artista, María Nathan ejerce desde hace años como médica psiquiatra en Francia.
Consultada sobre la relación entre ambas profesiones, aclaró que mantiene ambas actividades completamente separadas. "Los días que atiendo pacientes no dibujo y los días que dibujo no veo pacientes. Necesito tener esas dos actividades diferenciadas", explicó.
Sin embargo, reconoció que su formación psicoanalítica influye en la manera de observar el mundo y de interpretar determinados procesos creativos. "Quizás me hace prestar atención a otros sentidos de las palabras o a ciertas imágenes que aparecen en los sueños, pero nunca utilizo las historias de mis pacientes como inspiración", remarcó.
Una trayectoria internacional con raíces misioneras
Nacida en Posadas, María Nathan estudió Medicina y Psiquiatría en Buenos Aires antes de radicarse en Francia. Allí se formó en el Museo de Artes Decorativas y en la École des Beaux-Arts de París, mientras perfeccionó su técnica de grabado en instituciones como la Royal Academy of Arts de Londres y la Leith School of Art de Edimburgo.
Su obra fue exhibida en el Grand Palais de París, galerías especializadas de Londres y ferias internacionales de París, Madrid y Miami.
Durante la entrevista contó que recientemente fue incorporada a la Sociedad de Artistas Franceses, donde recibió una medalla por uno de sus grabados.
Una muestra con reconocimiento oficial
La exposición cuenta con Declaración de Interés Provincial otorgada por la Cámara de Representantes de Misiones y también se encuentra en trámite un reconocimiento similar en el Congreso de la Nación.
Nathan adelantó además que, tras finalizar la muestra en Posadas, viajará a Paraguay para evaluar la posibilidad de realizar futuras exposiciones en Asunción.
"Dibujando podemos crear el mundo que queremos"
La frase resume buena parte de la filosofía artística de María Nathan.
Desde los dibujos que realizaba siendo niña en el patio de la casa de su abuela hasta las exposiciones internacionales, la artista sostiene que el dibujo sigue siendo una herramienta para imaginar nuevas realidades. "Trato de seguir observando el mundo como me enseñó el dibujo cuando era chica. Porque dibujando se puede crear el mundo que queremos", expresa también en la presentación de la muestra, una idea que atraviesa toda su producción artística.
La inauguración será este viernes 7 de agosto a las 19, en el Museo Provincial Juan Yaparí, con entrada libre para quienes deseen recorrer una exposición que invita a revisar cómo la humanidad fue construyendo, cuestionando y reinventando el concepto mismo de belleza.
