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La música atraviesa casi todos los aspectos de la vida de Leandro Yahni, músico de Posadas que encontró en los teclados, la composición, la docencia y la producción artística distintas maneras de construir una trayectoria profesional. En una entrevista con Radio Up, repasó sus comienzos en bandas de rock durante la adolescencia, los caminos que recorrió por la escena musical misionera y la experiencia de sostener su trabajo a través de la autogestión.
Pianista, tecladista, compositor, arreglador y docente, Yahni desarrolla una carrera que combina la formación académica con la experiencia de tocar junto a artistas de diferentes géneros. Su recorrido incluye la música regional, el rock, el jazz, la experimentación sonora y los proyectos instrumentales, con una búsqueda permanente de nuevas posibilidades expresivas.
Actualmente, integra Jugo de Tigre, un trío instrumental que prepara la salida de su tercer disco y proyecta nuevas presentaciones y giras. Al mismo tiempo, continúa con su labor educativa, una actividad que, según contó, también le permite aprender de sus estudiantes y mantenerse atento a las transformaciones de la música contemporánea.
De las primeras bandas de rock a una trayectoria dedicada a la música
Los primeros pasos de Yahni en la música llegaron durante la adolescencia, cuando comenzó a tocar la batería junto a un grupo de amigos del secundario. Como sucedía con muchas bandas que nacían en aquella época, el punto de partida estuvo ligado al rock y al punk, con los recursos disponibles y las ganas de hacer música.
Durante los años noventa, el acceso a nuevas influencias musicales era muy diferente al actual. La llegada de MTV a algunos hogares con televisión por cable, las revistas especializadas y los casetes que alguien traía de Buenos Aires representaban oportunidades para descubrir artistas y sonidos que circulaban con menos facilidad.
En ese contexto, Yahni comenzó a ampliar sus referencias musicales. En su casa había instrumentos y, cuando le dieron un teclado para reducir el ruido que hacía con la batería, empezó a acercarse al piano y a estudiar con mayor profundidad.
Después de terminar el secundario, se trasladó a Córdoba para continuar su formación. Más tarde regresó a Misiones, en un período marcado por los cambios económicos y sociales de comienzos de los años 2000, y se incorporó a distintos proyectos musicales.
Su recorrido incluyó actuaciones de cachaca en Paraguay, presentaciones con repertorios regionales en Misiones y viajes por Argentina junto al músico Fabián Meza. Esas experiencias le permitieron conocer diferentes tradiciones musicales y compartir escenarios con artistas de estilos diversos.
Yahni es licenciado en Música por la Universidad Nacional de Misiones (UNaM) y profesor universitario por la Universidad Gastón Dachary. Su formación académica se complementa con años de trabajo como intérprete, productor y acompañante de músicos, una experiencia que amplió su conocimiento de los arreglos, la composición y las posibilidades del piano y los teclados.
Vivir de la música en Misiones y sostener la autogestión
Para Yahni, dedicarse profesionalmente a la música significó construir una forma de vida alrededor de un oficio que exige continuidad, adaptación y trabajo colectivo. Durante la entrevista, reconoció que está conforme con el camino recorrido y que, a lo largo de su carrera, siempre se mantuvo vinculado a alguna actividad relacionada con la música.
“Yo puedo decir que nunca hice otra cosa. No sé hacer otra cosa. Siempre me dediqué a la música o a lo que tenga que ver con la música”, expresó.
Esa elección también implicó afrontar las dificultades de desarrollar una carrera artística en Misiones. Para el músico, vivir del arte requiere una organización que va mucho más allá de tocar un instrumento o subir a un escenario. La autogestión ocupa un lugar central en ese proceso, especialmente en una provincia que mantiene intercambios culturales con Paraguay y Brasil y cuya escena musical convive con oportunidades y limitaciones propias.
“Acá, si no existe la autogestión, no existe nada”, sostuvo al describir la experiencia acumulada junto a otros músicos.
En ese sentido, Yahni explicó que gran parte de su generación aprendió a organizar sus propias actividades, producir espectáculos y resolver las distintas necesidades que aparecen detrás de cada proyecto. Esa dinámica también forma parte de su presente con Jugo de Tigre, donde los integrantes asumen tareas vinculadas con la producción, la comunicación y la organización de las presentaciones.
El músico señaló que participó en numerosos proyectos y acompañó a artistas de diferentes géneros. A lo largo de su trayectoria grabó en más de 40 discos, una experiencia que le permitió transitar por universos musicales muy distintos.
Tocar con Fabián Meza, compartir experiencias con referentes como Ramón Ayala o trabajar con los hermanos Núñez implica acercarse a lenguajes, repertorios y formas de interpretación diferentes. Frente a esas experiencias, Yahni procura conocer la propuesta de cada artista y encontrar su aporte desde el piano y los teclados.
Su trabajo como intérprete se apoya en esa capacidad de adaptación y en la posibilidad de contribuir a una identidad musical colectiva sin perder su propia búsqueda artística.
El movimiento musical de Misiones y las dificultades para llegar a los escenarios
Al analizar la escena musical de la provincia, Yahni destacó la diversidad de propuestas que conviven en Posadas y en otros puntos de Misiones. Desde su experiencia como músico y docente, observa un movimiento artístico amplio, con bandas y solistas que trabajan en distintos géneros.
Sin embargo, identificó una dificultad que atraviesa a buena parte de ese circuito: la disponibilidad de espacios para presentar la producción local.
“Lo que está pasando desde hace un tiempo atrás es que no hay dónde mostrarlo”, señaló.
Frente a ese escenario, muchos músicos organizan sus propios eventos y buscan alternativas para sostener una agenda de presentaciones. La autogestión se convierte así en una herramienta para mantener activo el circuito, generar encuentros con el público y darle continuidad al trabajo artístico.
Yahni también vinculó esa realidad con las condiciones necesarias para vivir de la música en la provincia. Para él, la trayectoria profesional se construye a través de la constancia y la capacidad de generar oportunidades, incluso cuando las posibilidades de acceder a escenarios dependen de la iniciativa de los propios artistas.
Su experiencia reúne distintas facetas de esa realidad: la interpretación en proyectos ajenos, la producción musical, la composición, la docencia y el desarrollo de una banda con identidad propia.
La docencia como espacio de aprendizaje compartido
Desde 2012, Yahni trabaja como docente en la Escuela Superior de Música de Misiones (ESMu), donde participa en la formación de estudiantes de las carreras de Tecnicatura en Música Popular y Tecnicatura en Sonorización con Medios Electroacústicos. Su actividad está vinculada especialmente con el área de Armonía y con la preparación musical y técnica de nuevas generaciones.
Además, desde 2016 dirige el Conjunto de Música Popular del Parque del Conocimiento, un espacio dedicado a la interpretación, los arreglos y la creación colectiva a partir de repertorios argentinos y latinoamericanos.
En el aula, su relación con la música adquiere características diferentes a las de una presentación en vivo. Yahni explicó que procura revisar permanentemente su lugar como docente y evitar que la experiencia acumulada se convierta en una posición de autoridad absoluta frente a los estudiantes. “Trato de compartir lo que yo sé y mis alumnos me enseñan mucho más, te digo, en este momento, que lo que yo les pueda impartir a ellos”, contó.
Esa mirada también se relaciona con los cambios en el acceso a la información. Para el músico, las herramientas digitales permiten contrastar conocimientos y obligan a quienes enseñan a mantenerse actualizados. La formación musical requiere estudio constante y apertura para comprender los lenguajes que surgen entre las nuevas generaciones.
Como ejemplo, recordó que el acercamiento de sus estudiantes al trap lo llevó a escuchar y conocer un género que hasta entonces no formaba parte de sus referencias habituales. También mencionó el K-pop entre los estilos que descubrió a partir de ese intercambio.
Yahni considera que las tendencias musicales atraviesan ciclos y que cada generación encuentra sus propios lenguajes. Desde esa perspectiva, procura mantenerse atento a lo que sucede en la actualidad y recibir las nuevas expresiones con curiosidad. “Yo siempre digo que mañana es mejor”, resumió al explicar su manera de mirar la evolución de la música.
Inteligencia artificial y creación musical: una herramienta que ya forma parte del trabajo
La inteligencia artificial también formó parte de la conversación en Radio Up. Consultado sobre la generación de canciones y obras completas mediante estas tecnologías, Yahni manifestó una postura abierta y aseguró que las utiliza tanto en su trabajo como en experiencias educativas.
“Está perfecto. No tengo mucho problema con eso”, respondió al ser consultado sobre la creación musical mediante inteligencia artificial.
El músico explicó que algunas de las herramientas utilizadas en los estudios de producción incorporan funciones basadas en esta tecnología. Esos recursos permiten resolver tareas con mayor rapidez, explorar alternativas sonoras y generar ideas a partir de instrumentos o programas digitales.
En su caso, describió la posibilidad de utilizar un instrumento electrónico y obtener nuevos resultados mediante funciones de inteligencia artificial. También contó que realizó experiencias con sus alumnos para analizar si podían reconocer cuándo una pieza había sido generada mediante estas herramientas.
Los resultados, según relató, mostraron que en algunos casos resulta difícil distinguir entre una producción realizada con inteligencia artificial y otra creada por personas. Para Yahni, la tecnología amplía las posibilidades disponibles para músicos y productores. Su postura se vincula con una trayectoria marcada por la exploración de sintetizadores, teclados y recursos electrónicos, campos en los que las herramientas digitales pueden incorporarse al proceso creativo.
La inteligencia artificial se suma así a un escenario de transformación que el músico observa desde dos lugares complementarios: el de un profesional que produce y compone, y el de un docente que acompaña a estudiantes en el aprendizaje de nuevas técnicas.
Jugo de Tigre prepara su tercer disco y proyecta nuevas presentaciones
Entre los proyectos que ocupan actualmente a Yahni, Jugo de Tigre tiene un lugar central. La banda nació en 2015 junto al baterista Darío Vega y posteriormente se consolidó como trío con la incorporación del bajista Diego Bergara.
Con una propuesta instrumental que cruza jazz fusión, rock experimental, recursos electrónicos y sonoridades vinculadas con el Litoral, el grupo construyó una identidad propia dentro de la escena musical misionera.
La formación publicó los discos Cúmulo (2018) y Jugo (2023), y participó en festivales y escenarios de Argentina, Paraguay y Brasil. En sus composiciones conviven la improvisación, la exploración tímbrica y distintas influencias del jazz y la música regional.
Durante la entrevista, Yahni confirmó que el grupo grabó un tercer disco, que será enteramente instrumental. La nueva producción representa una etapa diferente respecto de trabajos anteriores, que habían incorporado intervenciones vinculadas con el rap y el hip-hop.
Con este material, el trío busca profundizar su propuesta y ampliar su llegada a públicos interesados en la música instrumental y el jazz. “Ahora el presente es esperar el disco y tocar, tocar mucho”, explicó.
La banda también trabaja en la planificación de giras y en la posibilidad de realizar una presentación fuera del país. Esos objetivos forman parte de una estrategia que combina la creación musical con la organización independiente de cada etapa del proyecto.
El Jazz Day y la música instrumental en Posadas
En su análisis de la escena local, Yahni también destacó la continuidad del Jazz Day en Misiones, un festival internacional que reúne propuestas vinculadas con el género y que, según explicó, se sostiene desde hace años mediante la autogestión.
El encuentro forma parte del ámbito artístico en el que se mueve Jugo de Tigre y constituye una referencia para quienes desarrollan proyectos instrumentales en la provincia.
Yahni destacó el trabajo de su compañero de banda Diego Bergara en relación con esta iniciativa y señaló que el festival convoca a un público numeroso, aunque considera que todavía existe un desconocimiento sobre su alcance entre sectores de la sociedad.
Para el músico, la existencia de espacios de estas características resulta relevante en una provincia donde las bandas deben generar oportunidades para mostrar su trabajo. Los festivales y las presentaciones independientes permiten establecer vínculos entre artistas, ampliar los repertorios disponibles y fortalecer el circuito musical.
En ese contexto, la apuesta de Jugo de Tigre por un disco completamente instrumental busca profundizar un lenguaje que el grupo viene desarrollando desde hace más de una década.
La música como profesión, oficio y forma de vida
Al reflexionar sobre su relación con la música, Yahni describió una actividad que ocupa la mayor parte de su tiempo y que atraviesa tanto su vida profesional como sus intereses personales. “La música es todo: es profesión, es hobby, es el oficio, es el entretenimiento, es todo a la vez”, expresó.
También reconoció que, pese a sus años de trayectoria, todavía experimenta cierta timidez antes de subir a un escenario. Sin embargo, explicó que esa sensación cambia cuando comienza a tocar y se concentra en la interpretación.
La enseñanza, la producción y las presentaciones en vivo representan experiencias diferentes, pero todas forman parte de un mismo recorrido. En cada una, el pianista encuentra oportunidades para seguir aprendiendo, desarrollar ideas y compartir su conocimiento con otros músicos.
Su historia reúne formación académica, trabajo colectivo, exploración sonora y una relación sostenida con la escena musical de Misiones. Desde las primeras bandas de rock de la adolescencia hasta el presente de Jugo de Tigre, Yahni construyó una carrera en la que la autogestión y la apertura a nuevos lenguajes ocupan un lugar fundamental.
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