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El próximo 12 de junio, a las 19 horas, el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí abrirá sus puertas para inaugurar “La conversación de la materia”, una nueva exposición del destacado artista visual misionero Ernesto Engel. La propuesta invita al público a sumergirse en un recorrido por más de cinco décadas de investigación artística, donde la pintura trasciende la superficie para transformarse en un espacio de diálogo entre la materia, la luz y la mirada.
La muestra reúne obras pertenecientes a diferentes momentos de la producción de Engel, todas atravesadas por una búsqueda constante: comprender la superficie pictórica no como un límite, sino como un territorio vivo, sensible y en permanente transformación. En este contexto, la materia deja de ocupar el lugar de simple soporte para convertirse en un elemento activo que recibe la luz, condiciona el color, conserva huellas y establece una relación silenciosa con quienes observan.
Profesor de Dibujo y Pintura, licenciado en Artes y magíster en Investigación en Artes Plásticas y Visuales por la Universidad de Granada, España, Ernesto Engel es una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo del nordeste argentino. Su obra explora desde hace décadas los vínculos entre naturaleza, percepción, forma y materia, tanto en la pintura como en el arte en vidrio y las intervenciones en el paisaje.
Desde 2008 desarrolla además una intensa investigación sobre el vidrio artístico, creando procedimientos propios vinculados a las posibilidades lumínicas y matéricas de este material. Actualmente dirige el espacio “Ernesto Engel – Espacio de Bellas Artes” y preside la fundación que lleva su nombre.
Un recorrido por tres series fundamentales
La exposición permite apreciar distintas etapas de la evolución artística de Engel a través de tres conjuntos de obras que evidencian la profundización de sus investigaciones visuales.
Una de las primeras paradas del recorrido es “Homenaje a Solís II” (2010), serie en la que la materia aparece como memoria, huella y presencia afectiva. En estas piezas comienzan a manifestarse las búsquedas táctiles y matéricas que posteriormente se convertirían en un eje central de su producción.
Por otra parte, las obras agrupadas bajo el título “Variaciones sobre Güembé” introducen a la naturaleza como origen de la transformación artística. Hojas, pliegues, sombras y estructuras vegetales aparecen inicialmente como formas reconocibles, aunque progresivamente se desprenden de su referencia directa para convertirse en ritmo, atmósfera y memoria visual de lo natural.
La tercera serie, “Territorios de la materia”, representa una de las etapas más radicales de esta exploración. Allí la pintura abandona definitivamente la idea de superficie plana: los lienzos se perforan, se atraviesan y adquieren volumen, convirtiéndose en cuerpos materiales donde el relieve, las sombras y las texturas pasan a ocupar un lugar central.
La luz como revelación
A lo largo de toda la muestra, la luz cumple un papel esencial. Más que iluminar las obras, actúa como un elemento transformador que revela accidentes, destaca texturas y modifica constantemente la percepción de las superficies.
De este modo, la propuesta invita a una observación pausada, donde el espectador es convocado a acercarse, recorrer y descubrir cada obra más allá de su imagen, entendiéndola como un acontecimiento material y sensorial.
Con entrada libre y gratuita durante todo el mes de junio, “La conversación de la materia” se presenta como una oportunidad para adentrarse en el universo creativo de Ernesto Engel y experimentar una reflexión visual sobre los vínculos entre naturaleza y abstracción, entre huella y gesto, entre luz y materia.
