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Flavio Bogado es uno de los nombres más representativos de la historia de la música en Misiones. DJ, conductor radial, productor de eventos y empresario, lleva más de 45 años vinculado a una actividad que comenzó siendo una pasión adolescente y terminó convirtiéndose en una forma de vida. Durante una entrevista en Radio Up, recorrió su historia personal, analizó los cambios que atravesó la industria musical desde los años ochenta hasta la actualidad y dejó profundas reflexiones sobre el presente y el futuro del sector.
Lejos de limitarse a recordar viejas épocas, Bogado abordó temas que hoy atraviesan a toda la industria, desde el regreso del vinilo hasta la irrupción de la inteligencia artificial, pasando por la velocidad con la que se consume música en las plataformas digitales y el difícil escenario que enfrentan quienes emprenden en Argentina.
Los primeros pasos de una historia ligada a la música
Bogado recordó que comenzó a involucrarse con la música cuando apenas tenía 14 años. Corría el año 1981 y sus primeras inversiones fueron dos discos que todavía conserva en su memoria: el álbum "The Game" de Queen y un compilado de música lenta editado por Warner Music que le facilitaba las mezclas durante las fiestas.
En aquella época, explicó, el trabajo de un DJ era completamente diferente al actual. "No existía la posibilidad de escuchar previamente cuál iba a ser la siguiente canción. Todo era analógico. Había que poner la púa sobre el vinilo para escuchar el comienzo del tema y calcular exactamente cuándo hacer la mezcla", recordó.
Aquellas primeras experiencias despertaron una pasión que jamás abandonó. Hoy continúa comprando discos originales y reconoce que perdió la cuenta de la cantidad de vinilos que integran su colección. "Soy melómano. Siempre aparecen nuevas reediciones, nuevas rarezas y seguimos buscándolas entre coleccionistas de todo el país."
La radio, otra de sus grandes pasiones
Antes de consolidarse como uno de los DJs más reconocidos de la provincia, Bogado también construyó una extensa carrera en los medios de comunicación.
Recordó que sus primeros pasos fueron musicalizando programas de radio, donde inicialmente no tenía permitido hablar al aire porque no era locutor profesional. "Había un enorme respeto por la profesión. Yo solamente musicalizaba y después empecé contando historias sobre las canciones. Más adelante terminé conduciendo programas completos."
Con el tiempo llegaron ciclos que marcaron una época, como Música Maestro, Planeta DJ y distintos programas televisivos dedicados a presentar videoclips y novedades musicales.
También evocó el comienzo de su historia personal junto a su esposa, la locutora Annalicia, a quien conoció trabajando en Radio Express. "Fue un flechazo y ya llevamos casi treinta años juntos."
El coleccionismo como forma de preservar la historia de la música
Además de DJ, Bogado es un reconocido coleccionista de discos originales. Su pasión va mucho más allá de reunir álbumes clásicos: busca ediciones limitadas, vinilos promocionales, picture discs y versiones especiales difíciles de conseguir en cualquier parte del mundo.
Entre las piezas que más aprecia mencionó diferentes ediciones de "The Joshua Tree", el álbum de U2 que considera el mejor trabajo de la banda irlandesa y uno de los discos más importantes de la historia del rock.
"Todo lo que aparece relacionado con ese disco intento conseguirlo. Hay reediciones de lujo, versiones de colección, fotografías, singles en doce pulgadas... para mí es un álbum extraordinario."
También habló de otras auténticas joyas para coleccionistas, como el sencillo de "Ghostbusters", interpretado por Ray Parker Jr., editado en formato de diez pulgadas con ilustraciones impresas sobre el propio vinilo, además de ediciones muy difíciles de conseguir de artistas como Fey o Camilo Sesto. "Son esas perlitas que aparecen una vez cada mucho tiempo y que para un coleccionista tienen un valor enorme".
El regreso del vinilo y la diferencia entre lo analógico y lo digital
Uno de los temas centrales de la entrevista fue el resurgimiento del vinilo. Para Bogado, no se trata únicamente de una cuestión de nostalgia, sino de una experiencia sonora completamente diferente.
Explicó que los formatos digitales comprimidos eliminan parte de la información sonora que sí conserva un disco original. "Hay frecuencias que el oído prácticamente no percibe, pero el cuerpo sí las recibe. Cuando escuchás un vinilo en un buen sistema de sonido, la experiencia es mucho más completa."
Por eso considera que el regreso del vinilo, los CDs e incluso los cassettes responde también a una búsqueda de autenticidad por parte del público.
¿Qué música sobrevivirá al paso del tiempo?
Consultado sobre la evolución de los géneros musicales, Bogado planteó una pregunta que, según reconoció, todavía no tiene respuesta. "Nosotros hacemos fiestas retro con canciones que se volvieron inmortales. Me pregunto cuáles van a ser las canciones inmortales de esta generación cuando dentro de treinta años hagan sus propias fiestas retro."
A diferencia de décadas anteriores, considera que el consumo actual es mucho más acelerado. "Hoy las canciones duran veinte segundos. Los chicos bailan un estribillo, después otro y otro más. Todo pasa muy rápido."
En cambio, explicó que la música con la que crecieron quienes hoy disfrutan de las fiestas retro estaba pensada para desarrollarse lentamente. "Antes había canciones donde uno esperaba un momento específico, la entrada de un saxo, una batería o un solo de guitarra. Había una historia detrás de cada tema."
La inteligencia artificial y la necesidad de volver a lo auténtico
Otro de los grandes ejes de la entrevista fue la irrupción de la inteligencia artificial en la producción musical, el diseño y la comunicación.
Aunque reconoció que se trata de una herramienta muy poderosa, Bogado expresó cierta preocupación por el impacto que puede tener sobre la creatividad. "La inteligencia artificial facilita muchísimas cosas, pero también está haciendo que cada vez sea más difícil distinguir qué es real."
Según explicó, esa saturación terminará generando un efecto contrario. "Creo que la gente va a volver a buscar lo auténtico. Va a querer saber qué está hecho realmente por una persona."
Como ejemplo contó una experiencia reciente durante la producción de un evento con el reconocido DJ argentino Ezequiel Arias.
Después de diseñar un banner promocional utilizando inteligencia artificial, el equipo del artista rechazó la propuesta. "Nos pidieron que todo estuviera diseñado por profesionales y no con inteligencia artificial. Creo que eso marca una tendencia que recién empieza."
Para Bogado, el talento humano sigue siendo el componente más importante de cualquier proceso creativo. "La inteligencia artificial puede ayudar muchísimo, pero todavía hay algo que tiene el ser humano que ninguna máquina puede reemplazar."
La diferencia entre un artista y una banda sobre el escenario
Durante la charla también comparó la evolución de los espectáculos musicales.
Recordó una situación que vivió en UMMA, donde un día se presentó un artista urbano utilizando únicamente una pista y un micrófono y, al día siguiente, llegó Rata Blanca con toda su estructura de músicos, baterías, amplificadores e instrumentos. "Era el contraste perfecto entre dos maneras completamente distintas de hacer música."
Si bien destacó el crecimiento de las nuevas corrientes urbanas, sostuvo que la presencia de músicos interpretando en vivo sigue teniendo un valor artístico imposible de reemplazar.
Las bandas misioneras que ayudó a impulsar
Bogado también recordó su vínculo con numerosos artistas de la provincia.
Destacó especialmente el acompañamiento que realizó durante años a grupos como La Corte del Señor Manga y 0 KM, cuyas canciones sonaban en sus presentaciones por toda la provincia. "Donde podía les daba un espacio. Recuerdo especialmente una presentación en Puerto Rico con 0 KM donde 'Tu alma dormida' fue una verdadera locura."
Consideró que el crecimiento de las bandas locales siempre fue una prioridad dentro de su trabajo como DJ y productor.
"No somos empresarios, somos gladiadores del trabajo"
En el cierre de la entrevista llegó una de las reflexiones más contundentes. Al ser consultado sobre si existía algún arrepentimiento en su extensa trayectoria, Bogado respondió con una crítica hacia la dirigencia política y la situación económica del país. "Me arrepiento de que tengamos políticos que, teniendo un país tan rico como tenemos, no hayan hecho bien las cosas."
Y dejó una definición que sintetizó su mirada sobre el presente de quienes invierten y generan trabajo en Argentina. "No somos empresarios; somos gladiadores del trabajo. Estamos permanentemente buscando cómo sobrevivir."
Para el empresario misionero, esa realidad obliga a reinventarse constantemente y dificulta la posibilidad de planificar proyectos a largo plazo, incluso dentro de una industria tan dinámica como la música.
Una trayectoria que sigue marcando el ritmo de la música en Misiones
Con más de cuatro décadas detrás de las bandejas, miles de eventos realizados, una carrera consolidada en la radio y una pasión intacta por el coleccionismo musical, Flavio Bogado continúa siendo uno de los grandes referentes de la escena cultural de Misiones.
Su mirada combina experiencia, conocimiento técnico y una profunda defensa del valor artístico de la música creada por personas. Frente a una industria que cambia a una velocidad cada vez mayor, sostiene que el futuro seguirá teniendo lugar para la emoción, la interpretación en vivo y las obras capaces de trascender generaciones.
Porque, como él mismo plantea, el verdadero desafío no pasa solamente por crear nuevas canciones, sino por descubrir cuáles serán las que dentro de treinta años seguirán emocionando a quienes vuelvan a escucharlas.
El Parque del Conocimiento invita a escuelas a un concierto didáctico sobre la historia del rock nacionalhttps://t.co/YmZsPMi12i pic.twitter.com/O2l8eFZSwj
— Radio Up (@radioupar) July 3, 2026
