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La escenografía como lenguaje expresivo, capaz de transmitir emociones antes incluso de que aparezca la técnica, será el eje de un nuevo taller presencial que comenzará el lunes 2 de marzo en Posadas, en el espacio cultural "Tanta Tinta" (Belgrano 1771 de Posadas). La propuesta fue presentada por Agostina Biazzi, directora de Diseño y Realización Escenográfica, durante una entrevista en Arriba la radio, por Radio Up.
“La idea es traer el diseño y la realización escenográfica desde su comienzo hasta la concreción de un dispositivo escenográfico”, explicó Biazzi. El enfoque del taller parte de una premisa clara: antes de pensar cómo se construye un espacio, es fundamental definir qué emoción o concepto se quiere transmitir al espectador.
Del texto a la escena: un recorrido completo
El taller propone un recorrido integral por las distintas etapas del proceso creativo. Según detalló Biazzi, el punto de partida será un fragmento de texto teatral, similar al modo en que se trabaja en contextos profesionales. A partir de esa lectura inicial, los participantes abordarán el análisis del clima emocional y conceptual del texto para luego traducirlo en decisiones espaciales.
“Vamos a trabajar el espacio, el color y la luz, entendiendo cómo cada uno de esos elementos construye sentido”, señaló. El objetivo es que los asistentes puedan comprender de qué se trata el diseño escenográfico más allá de lo técnico, incorporando una mirada sensible y conceptual sobre la puesta en escena.
Un taller abierto y sin experiencia previa
Uno de los aspectos destacados de la propuesta es su carácter abierto. El taller está dirigido a jóvenes y adultos, con o sin experiencia previa en escenografía o teatro. “Lo estoy pensando como un taller bastante básico, pero con un cierre práctico”, explicó Biazzi.
En el último tramo del curso, los participantes trabajarán en la realización concreta de un elemento escenográfico. De este modo, podrán atravesar toda la experiencia de un proceso real: desde la idea inicial hasta la materialización de un dispositivo que dialogue con la escena.
Duración, modalidad y horarios
El taller tendrá una duración de dos meses, con un encuentro semanal presencial. Las clases se dictarán los lunes, de 17 a 19:30, con una carga horaria de dos horas y media por encuentro. La actividad comenzará el lunes 2 de marzo y se desarrollará de manera presencial en el espacio Tanta Tinta.
La modalidad presencial apunta a favorecer el trabajo práctico, el intercambio de ideas y la experimentación directa con materiales, colores y formas, elementos centrales del diseño escenográfico.
Pensar el espacio antes que la técnica
El eje conceptual del taller se resume en una pregunta clave: ¿cómo se diseña un espacio antes de pensar en la técnica? La respuesta, según la propuesta, está en la emoción. A lo largo del curso se explorará cómo un clima emocional puede transformarse en espacio, materia y dispositivo escénico.
“El foco está puesto en qué queremos hacer sentir al espectador”, remarcó Biazzi. Desde esa definición inicial se construyen luego las decisiones técnicas y materiales, evitando que la escenografía sea solo un soporte visual y convirtiéndola en parte activa del relato.
Con esta propuesta, el taller se presenta como una oportunidad para quienes buscan acercarse al mundo del teatro, la escenografía y los procesos creativos, incorporando herramientas concretas y una mirada integral sobre la puesta en escena.